Показват се публикациите с етикет Картини. Показване на всички публикации
Показват се публикациите с етикет Картини. Показване на всички публикации

петък, 26 юли 2024 г.

ДАРИЯ ВАСИЛЯНСКА

 

Адам и Ева, 1979

Откритията продължават. Дърветата ме омагьосаха. Вселената им е неизбродна!

Като картините на голямата, но като че ли все още недостатъчно известна художничка Дария Василянска. Можем да им се наслаждаваме до безкрай! 

Уики ни дава малко информация за художничката:


Родена е на 28 ноември 1928 г. във Варна. През 1955 г. завършва живопис при проф. Илия Петров в Националната художествена академия в София. Работи като свободен художник кавалетна живопис, сценография, монументално–декоративна стенопис и декоративно приложни проекти. Член на СБХ. Нейни творби са притежание на 23 държавни художествени галерии в България, различни институции и частни лица в страната и чужбина. Живее и работи във Варна. Умира на 4 декември 2017 г.

Съпруга на режисьора Станчо Станчев.



Към сайта на художничката: https://dariavassilyanska.wordpress.com/%d1%80%d0%b0%d0%b7%d0%b3%d0%be%d0%b2%d0%be%d1%80-%d1%81-%d0%bf%d0%bb%d0%b0%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d0%b0-%d1%80%d0%b0%d1%87%d0%b5%d0%b2%d0%b0-90-%d0%b3%d0%be%d0%b4%d0%b8%d0%bd%d0%b8-%d1%82%d0%be-%d1%80/


Орех

90 години Дария Василянска и нейното екстравагантно изкуство - https://sofiapress.com/leading-news/90-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B8-%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%B2%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0-%D0%B8-%D0%BD%D0%B5%D0%B9%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%BE-%D0%B5%D0%BA%D1%81/



Представяне на каталога с картините на Дария Василянска - https://www.facebook.com/100063808393094/videos/%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%B2%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D1%8F%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0/550058332150049/



неделя, 24 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА БОРИС ДЕНЕВ

 


БОРИС ДЕНЕВ

Борис Денев Чоканов е роден на 7 февруари 1883 г. в Търново. От 1903 до 1908 г. е учител в родния си град. Все още без академично образование в областта на изобразителното изкуство, през 1909 г. Денев организира първата си самостоятелна изложба в София. От 1909 до 1914 г. следва живопис в Художествената академия, Мюнхен, при проф. Лео фон Льофтц, Карл фон Маар и Анджело Янк.От 1914 до 1935 г. е военен художник в София. През 1920-те години работи известно време в Италия. 
Денев работи предимно в областта на пейзажа. Много от картините му разкриват любовта на художника към родния град Търново, други пресъздават красотата на природата от други живописни кътчета, като Мелник, Пловдив, Самоков, Софийско. Борис Денев е автор също на портрети и фигурални композиции. 
Неговата дъщеря – Славка Денева също е известна художничка. Двамата не се вписват в канона на соцреализма. Борис Денев е изключен от СБХ, като едва през 1980-те г. съюзът организира негова изложба. През 1993 г. е създаден фонд „Поддържане на изкуството в България", който реставрира над 300 творби и показва постоянна експозиция на Славка и Борис Деневи на ул. "Шипка" 18. През 1999 г. се учредяват наградите „Борис Денев" и „Славка Денева", които се връчват на две години. 
Борис Денев умира на 31 декември 1969 г. в София.


https://www.galleryloran.com/bg/authors/view/boris-denev

четвъртък, 21 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА ГРЕДИ АССА

 Проф. Греди Асса е една от най-ярките фигури в сферата на живописта за последните три десетилетия у нас. Още от участието си в емблематичната авангардна арт група "Градът", заедно с Андрей Даниел, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков, Божидар Бояджиев и Филип Зидаров, той оставя своята следа в историята на съвременното българско изобразително изкуство. Към днешна дата Греди Асса е автор на безброй изложби в най-престижни институции в България и по света, като негови произведения са част от колекциите на Националната галерия, Софийска градска художествена галерия, Бундестага в Берлин, музей "Петер Лудвиг" в Кьолн, колекция "Франк Пажес" в Баден-Баден, Музей на Холокоста във Вашингтон, Музей за европейско изкуство в Ню Йорк, колекция "Джон Бърнс" при Бостън Колидж, Музей за съвременно изкуство в Ниш, корпоративна колекция "Студио 9" в Лондон и др.

Цитирано по: Греди Асса ни пренася "През времето”






Софийската градска художествена галерия представя юбилейна изложба на Греди Асса

Изложбата е със заглавие "Пътувания", а неин куратор е Иво Милев с екип от Фондация "Свободни съвременни изкуства" и Софийската градска художествена галерия.


Чрез метафората на "пътуването" изложбата представя основни моменти в развитието на Греди Асса с особен акцент върху приноса му за развитието на съвременното българско изкуство и мястото му в европейското и световното културно пространство. 


Художникът тази година навърши 70 години. Той е значима фигура в българското изобразително изкуство, която е оказала осезаемо влияние върху процесите по обновяване на визуалния език през 80-те и 90-те години на миналия век. 


Асса има над 80 самостоятелни изложби и повече от 100 участия в колективни прояви у нас и в чужбина.

Към целия текст: https://www.dnevnik.bg/kultura/2024/02/27/4593610_sofiiskata_gradska_hudojestvena_galeriia_predstavia/





Още за юбилейната изложба:

Пътуванията на Греди Асса като пътешествие в света на изкуството

В експозицията са включени повече от 140 творби –  рисунки, акварели и маслена живопис, като най-ранните произведения са от началото на 80-те години на ХХ.в., някои от тях непоказвани досега, а най-късните са от вече изминалата 2023 година.

https://xn--b1agjhxg2e.com/post/744549655616077824/%D0%BF%D1%8A%D1%82%D1%83%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F%D1%82%D0%B0-%D0%BD%D0%B0-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B4%D0%B8-%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%B0-%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%BE-%D0%BF%D1%8A%D1%82%D0%B5%D1%88%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D0%B5-%D0%B2-%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D0%B0?





сряда, 20 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА ВИХРОНИ ПОПНЕДЕЛЕВ


Проф. Вихрони Попнеделев: Докато рисувам, слушам много музика. Отивам да преподавам в Китай. Там пълна тишина. Питам няма ли музика, а те любезно ми пуснаха… Азис

Художникът – живописец проф. Вихрони Попнеделев е роден на 1.III.1953 г. в  Пловдив. Завършва художествена гимназия в Казанлък и Художествената академия при проф. Панайот Панайотов. Става доцент през 1995 и професор от 2001 по живопис в НХА. Днес вече е пенсионер. Носител е на националната награда „Захари Зограф”.

https://tretavazrast.com/2023/04/07/%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%84-%d0%b2%d0%b8%d1%85%d1%80%d0%be%d0%bd%d0%b8-%d0%bf%d0%be%d0%bf%d0%bd%d0%b5%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%b2-%d0%b0%d0%ba%d0%be-%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bc-%d0%be%d1%89%d0%b5-70/

Изложба на художника Вихрони Попнеделев, озаглавена “Софийски градски пейзажи 2019” в галерия “Нирвана”

https://www.jenatadnes.com/izlojbi/sofiiskite-gradski-peizaji-na-vihroni-popnedelev/



Още за Вихрони Попнеделев:
Сайт :
http://art-vihrony.blogspot.com/

Арт център „Вихрони“

Арт Център Вихрони е основан през 1998 г. от професор Вихрони Попнеделев и съпругата му професор Аделина Попнеделева. И двамата са дългогодишни преподаватели в катедра текстил към Националната Художествена Академия, София.  Професор Попнеделев е бивш ръководител на катедрата.

Центърът се намира в село Долно Камарци, на 40 км. от гр. София. До него може да се стигне с кола, автобус или влак.

Центърът е известен с образователните си курсове по живопис, керамика, текстил и символика на българската шевица за малки и големи. В него професор Попнеделев намира пространство и вдъхновение да експериментира в областта на керамиката, дърворезбата и металопластиката, използвайки дори рециклирани материали.През 2022 г. завърши строителството на Арт галерията към Арт Център ”Вихрони”, в която могат да се видят експозиции на различна тематика.

Линк: https://tourism.gornamalina.bg/2018/08/29/art-vihroni/

Изложба на проф. Вихрони Попнеделев в галерия "Арт алея"

Предаване: Култура.БГ, 02.03.2017


Вихрони Попнеделев: Има много риби – прилепала сред колегите ни

image

„Има едни риби - прилепала, които плуват с акулите. И акулите имат нужда от тях, защото им чистят зъбите. И те имат нужда от акулите, защото акулата като сдъвче някой, и те се хранят от тази голяма трапеза. Такива риби – прилепала има много между нашите колеги и това ме дразни. Залепят се за някоя акула и целият му живот е много щастлив от това, че ползва всичките блага и е защитаван от акулите”, казва художникът и преподавател проф. Вихрони Попнеделев.

Откъс от разговора с Аделина и Вихрони Попнеделеви можете да чуете тук

Съпругата му доц. Аделина Попнеделева, визуален артист и художник, също преподавател, опитва да определи това, което дразни и нея не само в изкуството, но и в обществото: „Не знам, аз вече доста се чувствам отчаяна. Специално това, което е свързано с протестите. Толкова време се протестира, не се обръща никакво внимание. Продължава да не се обръща, те си правят, каквото си искат. Сега тези неща, които аз много откъслечно следя, при положение, че имаме валутен борд, да се прави някакъв опит да се сринат банките и да се докараме като преди години, когато отвлякоха на хората парите. И с парите, които си спестил, да можеш да си купиш едно кило слънчогледови семки, това нещо ако се повтори пак, вече не знам дали ще остане човек в тази държава. И с право, не трябва да се остава тук, те си правят, каквото си искат





Артгалериямузей"Филипополис" представя проф. Вихрони Попнеделев, 
Изложба - живопис, (29 април 2010 г.)



ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА РУМЕН ГАШАРОВ

“ …През всичките тези години Гашаров не изневерява на своя неповторим стил и любима тематика. Определян като „родоначалник на българския поп-арт“, той въвежда в съвременната живопис темата за малкия човек и неговия делничен живот. Домашните интериори, ежедневните занимания, градските пейзажи – това са елементите от пъстрия свят на художника.”

ВИЗИТНА КАРТИЧКА: РУМЕН ГАШАРОВ:

Роден: през 1936 г. в Пловдив. 

Образование: През 1962 г. завършва с отличие Художествената академия в София при проф. Илия Петров. 

Самостоятелни изложби: в България, Унгария, Полша, Чехия, Германия, Великобритания, Италия, Русия. 

Награди: Първа награда в Международната изложба „Хумор и сатира в живописта“ – Габрово, 1977 г., Годишната награда на СБХ „Владимир Димитров – Майстора“ (1984), Годишната награда „София“ за изобразително изкуство (1987), Първа награда на ОХИ, посветена на София (1989). 

Негови творби присъстват в: Националната художествена галерия – София, Софийската градска художествена галерия, Музея „Пушкин“ – Москва, в 23 художествени галерии в страната, както и в частни колекции в България и чужбина (Великобритания, Франция, Италия, Германия, Австрия, Кипър, САЩ, Дубай и др.).

 





Косач, 1989, м.б., платно, 100/85
„Не се стремете към съвършенство – няма да го постигнете!“ Салвадор Дали
Съвършенството е усет на свободния човек. Има хора, които мерят вичко с метър и пергел. Те са зависими от инструмента, т.е. не са свободни. Свободата нехае за метъра! Ама, от ляво било по-късо... Нека! Важното е, че в центъра има нещо смислено, внушителна идея, която кара зрителя да забрави грешката.
Румен Гашаров, 
От страницата му във ФБ.

Откъс от писмото на Владимир Свинтила до Румен Гашаров:( http://oshte-info.de-zorata.de/oshte.info/004/000105/04/1904/04.htm)

“Обичал съм творчеството на някои художници: Златю Бояджиев, Васил Стоилов, Васил Бараков, Кирил Цонев –да спрем до тук. Но в твойта живопис съм като в своя собствен свят. Възприемам работите без всяко напрежение на емоцията. И си спомням думите на Гьоте,че всяко високо изкуство действува успокояващо.

Питам се дали твоята живопис е играла роля за установяването на моето собствено естетическо кредо. Мисля че го имам самостоятелно и преди твоите картини и че точно то ми позволи да ги разбера.

Мисля отдавна съм си дал сметка за следното: четирма живописци – Ти, Вълчан Петров, Атанас Яранов, Димитър Казаков не позволихте в нашата култура да се установи една “черна дупка”. След големите от 30-те години ето тази ваша четворка бе нашата пластическа култура. Не отказвам значението на този или онзи. Но живописта на вас четиримата отново доказва неугасимостта на духа.Бе едно щастие,че сме съвременници. Защото чрез света на Румен Гашаров и аз съм разбирал света, себе си и съм можел да живея в несподелимата съкровеност на изкуството.

Сега стига. Но в момент на вдъхновение ще ти пиша пак. Непременно.”

18 юли 1997, 



вторник, 19 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА ВЛАДИМИР ШУНЕВ

Владимир Шунев е роден през 1961 год. в гр. Дупница. 

През 1987 год. завършва Минно-геоложки университет.

Художник на свободна практика от 1990 год. 

Член на СБХ от 1992 год. Носител е на награда за живопис от Регионална изложба “Струма-95”, България,  и награда за живопис от Международен симпозиум по живопис “Алей-2002”, Ливан.




Дърветата в картините на Владимир Шунев можем да видим в няколко галерии: 

Арт галерия Le Papillon - https://www.artpapillon.com/bg/gallery

Галерия Ной - http://gallerynoe.com/bg/artists/vladimir-shunev/


понеделник, 11 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА ДОРА БОНЕВА

 

„Винаги имам впечатлението, че с всяка картина Дора отваря прозорец към света. Сякаш иска да каже „погледни какво чудо е тази зима“ или това цвете. Тихи, незабелязани преди нея вълшебства“. 

Иван Маразов, https://momichetata.com/izkustvo/dora-boneva-i-prozorect-koito-ni-otvarya-km-sveta)


Дора Бонева е родена през 1936 година в Габрово. През 1959 г. завършва Художествената академия в София със специалност "Живопис" при проф. Дечко Узунов. 

В годините реализира десетки изложби в страната и чужбина, на които представя основно пейзажи и портрети. Творчеството ѝ се забелязва от критиката и получава награди от Съюза на българските художници, от Софийската община, Културния институт "Солензара" в Париж и Френската академия за изящни изкуства. 

В периода 1989-1995 г. показва свои творби основно във Франция и САЩ. Нейни произведения са изложени в сградата на ЮНЕСКО в Париж, в много галерии и частни колекции в България, Англия, Франция, Италия, Холандия, Германия, Русия, Латинска Америка, САЩ и други. 

Дора Бонева е съпруга на поета Любомир Левчев в продължение на 63 години до неговата смърт. Самата тя умира година и половина по-късно през 2021 г.

 (галерия Кавалет, https://cavalet.bg/collections/dora-boneva-kartini)

Още за творчеството на Дора Бонева:

Непоказвани картини на художничката Дора Бонева - https://lifestyle.bg/palette/nepokazvani-kartini-na-hudozhnichkata-dora-boneva.html

ArtPrice - http://www.artprice.bg/autor_details.php?act=pics&elem_id=357






НИКОЛА ТАНЕВ: КАРТИНИ



ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИ НА ЗЛАТЮ БОЯДЖИЕВ

 Златю Бояджиев със своето чувство за епична стилизация на хората, пейзажа и животните превръща творбите си в монументални паметници. Художникът е достигнал такъв момент от своето творческо развитие, когато се раждат шедьоври. Творчеството на Златю Бояджиев е гордост за нашето изкуство и доказателство, че България е не само страна на прекрасни певци, но и на знаменити художници. И това трябва да бъде показано на света. Това е наш дълг.”

Проф. Чавдар Попов

 

“Пейзаж от Белащица“. На картината е изобразен вековният чинар от село Белащица, едно от най-старите дървета в България, което Пенчо Славейков възпява в поемата си “Неразделни”
 и го нарича “кичест явор”.

Златю Бояджиев. “Под ореха”, 1948 г.

“Дървета”

Източници:

Цена Бояджиева: Златю Бояджиев докосва сърцето на всеки от нас - https://bnr.bg/horizont/post/101193819

https://moeto-zdrave.life/hilyadoletni-darveta-v-bulgaria/

https://www.skener.bg/2021/02/20/kartini/zlatyu-boyadzhiev-darveta/




неделя, 10 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА АНДРЕЙ ДАНИЕЛ

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА АНДРЕЙ ДАНИЕЛ

 

“Успехът е относително понятие. Не си успял, ако ти се радва една посредствена аудитория. Обратното също важи - безпредметно е да си герой само за двама-трима интелектуалци. Успехът не е важен, по-важно е да внесем смисъл в хаоса - това зависи само от нас."  


“Много често, особено когато създавам цикли, аз влизам в работата, не знаейки точно посоката, в която ще тръгна. И работата ме довежда до разбиране какво точно правя и какво вероятно искам. Това е поради простата причина, че рисуването като всички други изкуства е метод на познанието. Чрез него познаваме някои неща за себе си и за света в по-голяма степен. Влизаш в процеса на рисуването по-незнаещ, отколкото излизаш. Това е най-добрият вариант.”

Андрей Даниел

 


Андрей Даниел (1952 - 2020 г.) е художник живописец, но работи и в области като стенопис, сценография, графика.


Син е на театраления режисьор Леон Даниел. Завършва живопис във ВИИИ “Николай Павлович” при проф. Добри Добрев. Професор по живопис в Националната художествена академия.

Има над 100 участия в изложби на българското изкуство в страната и чужбина и над 50 публикации. Автор на книгата „Неща, места и хора“ (2011, ИК „Захарий Стоянов“).
Член-кореспондент на БАН.
През 1986 – 1987 г. Греди Асса, Андрей Даниел, Божидар Бояджиев, Вихрони Попнеделев, Недко Солаков и 
изкуствоведът Филип Зидаров основават групата за авангардно изкуство „Градът“ и организират няколко изложби. 

Награди:
Национална награда за живопис „Владимир Димитров-Майстора“ (2012);
Кристална звезда на галерия „Макта“, София (1997);
I награда, Обща художествена изложба Портрет, Пазарджик (1988);
Диплом, Международен конкурс по живопис, Кошице, Словакия (1983).


Снимките са направени от Валя Попова по време на изложба на Андрей Даниел в галерия Ракурси, преди години. 


Картини върху хартия

12 декември 2017 – 6 януари 2018  

Изложба в Галерия „Ракурси“ на картини върху хартия, вдъхновени от свободния дух на студентите на Андрей Даниел.  За изложбата авторът казва:

„Да си учител е рискована работа. Реалността винаги може да опровергае, уж провереното от времето твърдение, че сериозното занимание с живопис предполага непременно платно, маслени бои, четки и сериозно обмислени сюжети. "Безотговорността" и непостредствеността на моите студенти ми отвориха очите за "несериозните", "почти непрофесионални" материали - темпери, акварели, гвашове и акрили и аз прескочих своето табу. 

https://darik.bg/izlozba-kartini-varhu-hartia-na-andrei-daniel



АНДРЕЙ ДАНИЕЛ. МЕЖДУ ДВЕ ЕПОХИ

През 2019 г. Андрей Даниел бе поканен да подготви самостоятелна изложба заедно с екипа на СГХГ. В процеса на обмисляне какво и как да се подбере за предстоящата експозиция, художникът ни напусна. Загубата на Андрей Даниел, на неговата богата мисъл и знания, на паметта му за преживяното, на възможността за личен избор и невъзможността за създаване на нови съпътстващи текстове наложиха преосмислянето на целия проект, на неговото разширяване и създаването на албум, с включена биография и каталожна част, представяща неговата живопис в хронологичен ред. Запазихме избраното приживе от твореца заглавие – Между две епохи и произтичащата от него идея за развитие на изложбата.

Между две епохи е творческото усещане за принадлежност преди и след, на граница, на кръстопът. Направил и правещ своя избор Андрей Даниел е невероятно последователен в своето изкуство и ще остане неделима част от нашето съвремие. Художник, общественик, колега, преподавател, той е една от водещите фигури в изкуството, тласкащи напред българската живопис от края на 20 и началото на 21 век. Към целия текст: https://evropaworld.eu/andrej-daniel-mezhdu-dve-epohi/

Още за Андрей Даниел:

Професор Андрей Даниел, https://www.sofialive.bg/day/new-thing/profesor-andrej-daniel-782285.html

Разговор с Андрей Даниел 

Брокат, инкрустиран с рубини и диаманти, 


Снимки на Валентина Попова от изложбата на Андрей Даниел в СГХГ:









петък, 1 март 2024 г.

ДЪРВЕТАТА В КАРТИНИТЕ НА НИКОЛАЙ РАЙНОВ

Николай Иванов Райнов (01.01.1889 - 02.05. 1954 г.

Николай Райнов е енциклопедична фигура с разностранни интереси и изключителна продуктивност: приживе е издал над 100 авторски книги, изявява се като прозаик, поет, художник, историк и теоретик на изкуството, един от най-прочутите публични лектори, занимава се с фолклор и етнография, сред най-задълбочените познавачи на езотеричната философия, религията и световната митология. За първи път публикува стихове през 1904 в сп. „Летописи“ и „Художник“ под псевдонима К. Поборников. Истинският му дебют е „Богомилски легенди“, издадени през 1912 под псевдонима Аноним, която бързо се превръща в литературно събитие и се възприема емблематично в контекста на неговото творчество. С нея той привлича вниманието на критиката, а след Първата световна война, когато почти едновременно издава седем книги, се утвърждава като един от най-търсените, но и най-оспорвани писатели в литературата ни през следващите десетилетия, както и като един от нейните духовни катализатори.

Едвин Сугарев, http://dictionarylit-bg.eu/%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B9-%D0%98%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2-%D0%A0%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D0%BE%D0%B2

Изложба “Омагьосано Царство" - 130 години от рождението на Николай Райнов 



Приказните светове на Николай Райнов 

https://kultura.bg/article/212-prikaznite-svetove-na-nikolai-rainov